畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學系，現為舞蹈表演、教學藝術工作者。

七歲開始接觸民間、民族舞，因而對舞蹈產生極大的興趣，國小進入舞蹈科班就讀，陸續認識了芭蕾、現代舞，並於十五歲考取國立臺北藝術大學舞蹈學系七年一貫制先修部。

畢業後以舞者的身分，與多位編舞家合作、參與舞蹈劇場作品，嘗試多元風格、探索肢體極限；2021年開始積極推廣成人與熟齡的芭蕾舞蹈、當代舞蹈，同時於高中舞蹈班兼任中國舞老師。

近年參與作品及藝術家包含：林俊余《剖開》、【闖劇場】年度製作/黃懷德《 吃史》、林文中《風起》重製版；高雄春天藝術節/簡麟懿《最後一支舞》⋯等。2022年首次挑戰編創，將自身故事發展為長篇個人舞蹈製作《1997鄭雅文》，於六號實驗室公演。

現就讀於國立臺北藝術大學音樂系，主修鋼琴，副修作曲。

於2019年開始習舞，擅長當代舞與即興。

2022年擔任『島嶼故事之二＿遺失的搖籃曲』音樂舞台劇肢體舞蹈指導。

「對我而言，跳舞就是一種奔放且自由的展現。當觸動身上的每一塊肌肉時，那種內心的渴求、慾望，是一刻也停不下來的。」

因為藝術，使我們連結了起來，也因為藝術，使我們有勇氣面對自己的內心，並追尋著那份初衷。

在此要向大家介紹今年我們團隊的宣傳影像導演與平面設計

Jessica在2020年加入島嶼故事製作團隊，連續擔任2020與2021年島嶼故事影片製作的導演，2023年她為島嶼故事執導創作完整的舞台劇作品「遺失的搖籃曲」更是深深感動無數人的心。真是充滿才華創意與無限的能量的一顆閃亮的新星！

『能夠與這麼多充滿熱情、富有創造力的藝術家們一起工作真的是個至高的榮幸。創作一個作品的旅程往往都是非常迷人的。我一直相信宇宙讓我們相遇，如此我們就可以終於講了一個埋藏在我們心裡，卻被遺忘或忽視的故事。在國外和台灣之間穿梭多年，使我對人有了更深的了解，從而能夠將自己的觀察融入到我的作品中。在某些方面，我覺得我們都在某些方面感到約束，無論是我們的關係，社會還是現實；我們感到無助，無法改變。這就是為什麼我認為藝術如此重要，它不僅是一種逃避，而且一個讓我們呼吸、看見希望和夢想的機會；它激勵我們在黑暗的海洋中尋找那一點點光，並跟隨那光尋找到出口。我希望看到我們作品的每個人都知道因為這種變化不是遙遠的童話，而是‘現在’。』

Jessica Wang 目前在紐約就讀戲劇學院並持續學習。她一直對說故事充滿熱情。她對電影製作和戲劇的各個方面都感興趣，其中包括表演、導演、寫作和設計。 Jess 參與了許多電影和戲劇的製作並且在各個方面都得到了提升，包括表演、攝影、動畫、視頻編輯和特效。Jess 是一個有創造力、獨立、積極進取的人，隨時準備開工並接受新的挑戰

Jessica自2020年與『島嶼故事A Story of an Island』合作，已陸續編導與剪輯2020年的《Time of Lost》、《Prayer》和《I Met You》，以及2021年的 《沉浮》、《我不能哭》和《失去的重量》等音樂舞蹈影片。並繼續擔任2022年『島嶼故事之二＿遺失的搖籃曲』ㄧ劇編劇與導演